“Cosas Transparentes”. Vladimir Nabokov.

«Aquí está la persona que necesito. ¡Hola, persona! No me oye”

Cualquiera que busque alguna reseña de esta novela corta, se encontrará con laberintos de elogios y buenas críticas, que en su año de publicación, 1972, tuvieron que competir con críticas nefastas.

Así entre el amor y el odio, se sitúa la historia de un editor llamado Hugh Person.

El argumento nos narra varios de los viajes que realiza a Suiza, en diferentes épocas. Amor , matrimonio, muerte, encarcelamiento… todo se condensa en esta obra un tanto prousiana a golpe de recuerdos y ensoñaciones.

Pero Nabokov va más allá. Mezclando diferentes voces narrativas, dirigiéndose a una persona que bien pudiera ser el lector (o el propio autor), mezclando sueños y memorias perdidas , tiene como resultado una obra que merece una segunda lectura más atenta.

Esta novela, que fue la penúltima que escribió Nabokov, se describe como un tour de force y es un viaje a los infiernos personales del protagonista. Hay ciertos toques autorreferenciales y está condimentado con cierto humor negro tan sutil que a veces nos deja perplejos.

Reconozco que tengo pendiente esta segunda lectura

“Moby Dick”. Herman Melville.

«Llamadme Ismael”

Uno de los inicios más conocidos de la literatura y una de las ballenas más famosas. Esta fue la primera novela que leí en cuarto de EGB (sí, soy de esa generación…). El profesor hizo una pequeña biblioteca en clase, con libros de todo tipo, especialmente de los de elige tu propia aventura, y éste me llamó la atención. Era una edición antigua, desgastada y en la portada las letras de “Moby Dick”. Esta misma tarde comencé a leerlo.

Años más tarde lo releí entendiendo algo más la novela, es cierto que los pasajes más técnicos me siguen resultando algo tedioso, porque muchos no los comprendo, pero la historia, la persecución de la Ballena Blanca y el magnetismo del Capitán Ahab son simplemente magníficos.

Hace poco leí un artículo que comentaba cómo escribirla dejó exhausto a Norman Melville. Publicada en 1851 su puso un fracaso comercial para el autor.

El argumento versa sobre la travesía del ballenero Pequod y es narrado por Ismael, quien se presenta nada más comenzar la novela. Es esta una historia de caza pero también de la autodestrucción, de hasta donde puede llevar el ansia de venganza y cómo una persona puede hacer que un séquito le sigan hasta la muerte.

El Capitán Ahab, hombre misterioso, que apenas se deja ver en las seiscientas y pico páginas que tiene la novela, es un hombre al que este leviatán le arrancó su pierna y lleva una prótesis hecha con la mandíbula de una ballena. Un alma obsesionada y tenaz , y quien bautiza a la ballena con este nombre.

Ismael es el narrador de la novela, se enrola en el ballenero Pequod Juno con Queeque, un arponero polinesio con quien compartirá esta aventura.

Los tripulantes del Pequod son de diversas culturas, lo que ha llevado a interpretar que simbolizan la humanidad. Porque “Moby Dick” está llena de simbolismo.

La novela es densa, mucho, con capítulos muy técnicos que se hacen muy largos (el que describe la blancura de la ballena es algo soporífero). A ratos se hace pesada, pero merece la pena.

“El médico”. Noah Gordon.

“Una palabra serena a un hombre sensato vale más que un año de súplicas a un tonto”.

Rob J. Cole queda huérfano a los nuevos años, sin un hogar al que ir, descubre que posee un extraño don. Puede percibir sin alguien está próximo a la muerte con sólo tocarlo. Ante la posibilidad de ser vendido como esclavo comienza una nueva vida junto a un hombre que vende la “panacea universal”, un brebaje milagroso.

A medida que Rob va buscando un lugar en el que pueda establecerse, vemos que la cosa se complica cada vez más y sus viajes prosiguen partiendo de Inglaterra hacia lugares lejanos como Persia, donde conocerá al mismísimo Avicena y bajo su tutela forjará su destino.

El protagonista y su don particular, verá su vocación en la lucha contra la enfermedad y la muerte.

Esta novela fue todo un éxito que encumbró a Noah Gordon y fue publicada en 1986. Un paseo histórico por la medicina del siglo XI, las costumbres, barbaries, supersticiones y el avance progresivo de la medicina.

En general es un libro ameno, mezcla de historia y aventuras.

“Peter Pan”. James Matthew Barrie.

“Los niños de hoy en día saben tantas cosas que dejan pronto de creer en las hadas”.

La cita que abre el post de hoy pertenece a la obra teatral publicada en 1904, si entonces los niños sabían tantas cosas, a 2019 las hadas ya no parecen tener cabida en las mentes infantiles.

El acceso sin filtro a la información, la muerte de la creatividad y la imaginación, el abuso de las “pantallas” en forma de móvil, tablets… y una infancia que cada vez dura menos, hace que sea necesaria una reflexión acerca de lo que está ocurriendo hoy en día.

La falta de mitos culturales y de cuentos populares nuevos, dan paso a Youtubers o falsos ídolos que intentan ocupar ese lugar.

Pero me estoy yendo por las ramas, volvamos a esta obra tan conocidísima del señor Barrie. “Peter Pan y Wendy”es la novela que publicó en 1911 tras el éxito de la obra y la que voy a comentar.

Peter Pan es un niño de diez años, que vive en el País de Nunca Jamás, junto con otros niños perdidos que nunca crecen. Todos ellos son niños huérfanos o pequeños que fueron abandonados por sus padres, por lo que viven sin normas en la isla, con un odio hacia los adultos. Le acompaña su hada, Campanilla, una pequeña lucecita que sólo puede acoger una única emoción (intensa eso sí).

Ambos invitan a la joven Wendy y a sus hermanos a visitar la isla, para suplir esa falta de maternaje que tienen los niños perdidos. Pero su viaje no será sencillo, un temible pirata llamado Garfio les perseguirá e intentará capturar a Peter.

Pero aunque parezca un novela de niños, su simbolismo va más allá. Del miedo a crecer,a la necesidad de satisfacer al otro (Peter Pan y Wendy han dado su nombre a síndromes). Y qué me decís del cocodrilo Tic Toc, ¿acaso no es el amenazante tiempo que nos come al final a todos?

Para los que resistimos creyendo en las hadas.

“Un mundo feliz”. Alduos Huxley.

“Comunidad. Identidad. Estabilidad”.

La felicidad a través de la pérdida del libre albedrío. En una sociedad distópica, Aldous Huxley nos presenta un modelo de sociedad donde, aparentemente, todos son felices. Pero el precio que hay que pagar es alto: dejando de lado la familia, las artes, la amistad y el amor. Un mundo en el que todo está escrito antes de nacer.

Fue publicada en 1932 y es una crítica a la sociedad de 1930 (aunque bien pudiera aplicarse a la nuestra), su trama nos presenta a Bernard Marx y Lenina (Marx y Lenin) que llevan a John, un joven que ha crecido con los indios y que sabe leer y escribir, al “Estado Mundial”.

El lema de este estado es: “comunidad, identidad estabilidad”. Estos preceptos sirve para controlar una sociedad mediante el condicionamiento desde niños, sistema social de castas, las drogas (el llamado SOMA) y la eugenesia (perfeccionamiento genético de los seres humanos)

Todo es controlado por el estado y los ciudadanos viven en una ignorancia, en la que no hay lugar para la toma de decisiones, obligando a pertenecer a un grupo o te discriminan en todos (como el caso del protagonista)… la felicidad parece así, vacía, un producto artificial a base de engaños, drogas y entrenamiento conductual.

Una novela para reflexionar sino estamos entrando en una distopía parecida. Instagram , Facebook, la moda «misterwonderfulista», el culto por lo que marcan que es bello…. entre otras muchas otras cosas, nos obligan a estar permanentemente felices. ¿Cuál es el precio que pagamos hoy en día?

“El nombre De la Rosa”. Umberto Eco

“Los libros no se han hecho para que creamos lo que dicen, sino para que los analicemos. Cuando cogemos un libro, no debemos preguntarnos qué dice, sino qué quiere decir”.

Mi hermana me ha recordado lo que le gustó esta novela y me han venido a la mente la edición que teníamos y lo que ella disfrutaba viendo la película una y otra vez.

Mezclando novela histórica con tintes detectivescos, Umberto Eco la publica en 1980. En ella, nos trasladamos hasta 1327, cuando Guillermo de Baskerville debe resolver un serie de crímenes que han tenido lugar en una abadía benedictina de la Italia Septentrional, famosa por su gran biblioteca.

Junto con el novicio Adso, a quien acompañaremos en su camino hacia la madurez, descubriremos un lugar tenebroso, habitado por supersticiosos monjes.

La trama es genial y el misterio que flota en el ambiente te mantiene en vilo. La novela está llena de numerosas descripciones y notas de autor (para traducciones o aclaraciones).

La novela tuvo tanto éxito que se llevó a la gran pantalla, siendo protagonizada por Sean Connery y un jovencísimo Cristiana Slater. Como curiosidad, esta novela fue la que inspiró el videojuego español “La abadía del crimen”.

Para disfrutar, aunque en ocasiones puede resultar una lectura un poco densa.

“La muerte del comendador (libro 1)”. Haruki Murakami.

«La vida es un misterio insondable. Está llena de casualidades, de cambios de rumbo tan rendidnos e increíbles como retorcidos e impensables»

Anoche finalicé esta novela y estoy deseando leer el libro 2. Publicada en 2017, tiene su continuación en el segundo libro que se publicó este año. Para los lectores que lo desconozcan, la trama queda abierta y no se desvelan los misterios que rodean al retratista que protagoniza la novela.

El ritmo de la trama avanza sin que el lector de dé cuenta. Unos pocos personajes, un rinconcito en las montañas y una historia que nos atrapa. Bebiendo de la filosofía más platónica (el mundo de las ideas) nos propone la materialización de las mismas.

Con referencias constantes a «Alicia en el País de las Maravillas» el señor Murakami juega con la realidad y nos sumerge en un mundo en el que nada parece extraño.

Con los trazos de los pinceles del protagonista y con la música clásica de fondo («La muerte del comendador» es una escena de la ópera «Don Giovanni» de Mozart), nos adentraremos en la vida de un retratista al que su mujer pide el divorcio. Así, en plena crisis personal, decide irse a vivir a las montañas, a la casa de un amigo cuyo padre fue un pintor de renombre.

A medida que la historia avanza, nuestro protagonista vivirá una serie de circunstancias que son como las piezas de un puzzle que debe resolver.

Sin desvelar mucho más de lo que ocurre, porque es mejor que nos sorprendamos junto con el protagonista, es un libro que nos engancha desde su enigmático principio.

“El niño con el pijama de rayas”. John Boyne.

“A quién se le ocurriría construir un sitio tan horrible”.

Si mezclamos una de las mayores tragedias de la historia de la humanidad, la Maldad con mayúsculas del hombre, con la inocencia de los niños, tenemos este drama publicado en 2006.

El argumento nos traslada al campo de concentración Auschwitz y nos lo presenta , la mayor parte de la novela, a través de los ojos de Bruno, hijo de un oficial de la Schutzstaffel.

En este lugar tan atroz, surgirá una amistad prohibida. Otro niño de su edad, vive al otro lado de la alambrada.

Shmuel y Bruno intentan dar sentido a lo que le rodea.

Sin embargo, la novela no sólo nos muestra el punto de vista de Bruno. Alterna entre varios personajes, lo que quizá es un error. A veces la historia se edulcora, mostrándonos personajes que siendo parte de la maldad, intentan convencernos de lo contrario.

Si no has leído el libro hazlo antes de que te cuenten el final.

“El amor en los tiempos del cólera”. Gabriel García Márquez.

“La memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y gracias a ese artilugio logramos sobrellevar el pasado”

Novela romántica donde las halla, cuenta la historia de Florentino y de su amor por Fermina. Ambos tuvieron una relación en la juventud pero los padres de ella lo desaprobaba. Sus caminos se separan. Pasado el tiempo, Fermina se casa finalmente con el doctor Juvenal con quien vive cincuenta años. Cuando éste fallece, Florentino no desaprovecha la oportunidad para expresarle a Fermina que sigue enamorado de ella (pero no os penséis que ha perdido el tiempo, en realidad ha mantenido relaciones con 622 mujeres) y que pueden retomar su amor donde lo dejaron.

Así tras esperar 51 años, 9 meses y 4 días, ambos se embarcan en un crucero. Pero Fermina, a pesar de los rumores de infidelidad que han llegado a sus oídos por parte de su difunto marido, no desea que se descubra que ha estado con Florentino, por lo que a éste se le ocurre una idea que explica el título de esta novela publicada en 1986.

Una novela que nos presenta el amor en la vejez y cómo se puede mantener la ilusión por compartir tu vida con quien realmente amas. Se podría resumir la trama en «quien la sigue la consigue».

Preciosa novela.

“Los renglones torcidos de Dios”. Torcuato Luca de Tena.

“De los hechos pasados y presentes no sé cuáles son verdad y cuáles mentira. Mi cabeza es como un cuarto desordenado en que todo ha sido cambiado de sitio. Busco algo y no lo encuentro.”

Una novela publicada en 1979, para la que su autor se internó en un centro psiquiátrico durante unas semanas y cuyo argumento nos presenta la historia de Alice Goul, una detective que se interna voluntariamente en un hospital psiquiátrico para intentar resolver un homicidio.

En la novela se juega con la realidad, no sabemos si Alicia (nombre de Alice en el hospital) realmente es una detective o es una paciente que sufre paranoia. Giros argumentales constantes hacen que el lector se sorprenda y acabe igual de confundido que la protagonista.

Narrado desde diferentes puntos de vista, especialmente desde el de Alice, podemos conocer qué es lo que opinan enfermeros, médicos… y eso hace que tengamos que decidir a quien creemos.

Por cierto, el prólogo es del psiquiatra Juan Antonio Vallejo-Nágera. Todo un compendio de psiquiatría en una novela que nos mantendrá sin despegar los ojos de sus páginas hasta el final.