“La crisis de la narración”. Byung-Chul Han.

Para reflexionar: “La felicidad no es un acontecimiento puntual. Es un cometa con una cola muy larga que llega hasta el pasado. Se nutre de todo lo que se vivió. Su forma de manifestarse no es brillar sino fosforecer. Debemos a la felicidad la salvación del pasado. Para salvar el pasado se necesita una fuerza tensora narrativa que lo acople al presente y le permita seguir repercutiendo en él, e incluso resucitar en él”.

Sinopsis: «Toda acción transformadora del mundo se basa en una narración. El storytelling, por el contrario, no conoce más que una sola forma de vida, que es la consumista».«Toda acción transformadora del mundo se basa en una narración. El storytelling, por el contrario, no conoce más que una sola forma de vida, que es la consumista». Las narraciones crean lazos. De ellas nace lo que nos conecta y vincula. De este modo, fundan comunidades y nos salvan de la contingencia. Sin embargo, hoy, cuando todo se ha vuelto arbitrario y azaroso, el storytelling se ha convertido en un arma comercial que transforma la narración en una herramienta más del capitalismo, propagándose en medio de la desorientación y la falta de sentido característicos de la sociedad de la información.

Narración e información son fuerzas opuestas. El espíritu de la narración se pierde entre las informaciones que convierten a los individuos en consumidores, solitarios y aislados, consagrados a instantes, con el objetivo de incrementar su rendimiento y su productividad. Solo la narración es la que nos eleva y nos une a través de una historia común de experiencias transmisibles que hacen significativo el transcurso del tiempo, aportando un poder transformador a la sociedad; es la única que puede congregarnos alrededor del fuego para darnos sentido.

Esta crisis narrativa tiene vastos antecedentes, que Byung-Chul Han investiga en este ensayo, y que son una continuidad de sus reflexiones sobre la sociedad de la información.

Por qué lo leí: Soy una enamorada de la filosofía de este hombre. En mis estanterías cada vez hay más libros suyos, la mayoría subrayados y con anotaciones en casi todas las páginas. Leer a Byung-Chul Han es, para mí, reconfortante, a pesar de ese oráculo que lanza como la sociedad siga recorriendo el camino actual. Al leer la sinopsis supe que este libro me iba a enganchar desde el principio y así fue.

Lo que me ha encantado: la reflexión acerca de la importancia de la narración para preservar nuestra identidad personal y cultural.  La diferencia que establece entre informar y narrar es maravillosa. Analizar las publicaciones rápidas y el poco interés por leer y analizar textos de la población (estoy generalizado, por supuesto) hace que las narraciones se vayan perdiendo, que no tengamos tiempo de escuchar al otro.

Tras la muerte de mi padre, hace casi ocho años, me prometí que iba a escuchar más a mi madre para saber quién era de joven, qué le quitaba el sueño, qué le hubiera gustado ser… porque con mi padre tuve la sensación de que me faltaba haber compartido esos recuerdos. Hace unos meses a mi madre le dieron dos ictus, que entre muchas secuelas le impide hablar y escribir (afasia de Broca). A consecuencia de estas secuelas tan graves, tiene que vivir en una residencia donde nos han dado para completar la historia de vida de mi madre. Poder responder junto a ella (entiende todo lo que le digo, así que me verificaba que las respuestas estuvieran bien) y saber que al menos su pasado, ese que le conforma la identidad de quién es, es compartido y conocido por sus hijos, le ha animado. No hemos podido responder todas las preguntas (“¿Cómo crees que te ven tus hijos?” … sus creencias quedan silenciadas por la afasia y expresadas a través de algunos gestos con la cara, que transmiten pero que no se pueden plasmar en papel).

Por eso me parece tan importante escuchar al otro, sus narraciones, su historia. Irónicamente mi primera novela “Las palabras perdidas” iba precisamente de esto, de una mujer que tras un ictus, sufre afasia de Broca y debe aprender a comunicarse sin hablar y los demás a escuchar a esta mujer aunque no diga nada. El sentido del humor de la vida a veces es muy amargo.

No me ha gustado: la única pega que puedo poner es que este hombre destripa las novelas y películas de las que habla.

«Bienvenidos a la librería Hyunam-Dong». Hwang Bo-Reum.

Para reflexionar: “Personalmente, siento que los libros que he leído me llevaron a tomar las decisiones que he tomado en la vida. Aunque tal vez no recuerde todos los detalles, las historias siguen ejerciendo una influencia silenciosa en mí”.


Sinopsis: Yeongju ha pasado toda su vida haciendo lo que se esperaba de ella: estudiar, casarse y tener un trabajo respetable. Hasta que un día, cansada, abandona su trabajo de oficina para perseguir su sueño: abrir una librería en un barrio tranquilo y encantador de Seúl. Allí, rodeados de libros, Yeongju y sus clientes se cobijan del mundo. Del barista solitario a la vendedora de café infelizmente casada, todos han vivido decepciones en el pasado. La librería Hyunam-Dong se convertirá en el lugar donde todos ellos aprenden a disfrutar de la vida.
Una tierna historia sobre la importancia de encontrar paz y aceptación en la vida, y sobre el poder curativo de los libros.
«Quería escribir una historia que brindase consuelo y que diera fuerza a todas aquellas personas que se han esmerado demasiado en hacerlo todo bien y que han perdido la alegría de la vida.» Hwang Bo-Reum

Por qué lo leí: Lo primero que me llamó la atención fue la portada. Lo reconozco. Cuando leí la sinopsis terminó de enamorarme. Y además mi hermana me lo regaló por mi cumpleaños. Todo un acierto.


Lo que me ha encantado: como el tema me gusta mucho (mi sueño frustrado es abrir una cafetería librería) me enganchó desde el principio. La reflexión que realiza acerca de los gustos de cada lector y de la necesidad de valorar si un súper ventas merece o no la pena solo por el hecho de vender muchos ejemplares, me parece muy acertado.
Como lo he leído en largas jornadas de hospital, creo que tengo ciertas lagunas en la trama. Sin embargo, poder sumergirte en una novela cuando necesitas momentos de desconexión es un lujo que no siempre se encuentra, y en este caso, lograba desconectar por un momento de la realidad.


No me ha gustado: ya sabéis mi problema con las historias de amor manidas. Pues bien, creo que el libro peca de esto, pero, aun así, es un libro que recomiendo.

“La perla y otros cuentos”. Yukio Mishima.



Para reflexionar: “Todo estaba claramente definido. Dentro de la crueldad de la vida dormía una paz tan profunda como un hondo letargo”.


Sinopsis: Yukio Mishima, reconocido como uno de los más importantes novelistas y dramaturgos japoneses, fue también aclamado como maestro del cuento. Las diez historias que integran este volumen recogen una gran variedad de temas, que van desde el nimio incidente que trastocará las plácidas relaciones de un grupo de amigas, en «La perla», hasta la cruenta y ritual ceremonia del hara-kiri, a la que el mismo Mishima se sometería años después, o la compleja psicología de uno de los actores que en el teatro Kabuki representa los papeles femeninos. Y junto con ellos el mundo de las geishas, la profunda espiritualidad de la religión budista, la obsesión por la muerte y el conflicto –presente siempre en la vida y en la obra de Mishima– de la oposición entre las tradiciones y la modernización súbita de un país que trastocó en una sola generación su modo de vida.


Por qué lo leí: Fue un libro propuesto para el club de lectura y debo decir que es uno de los que más juego nos ha dado. El análisis de los cuentos derivó en el análisis de las diferentes culturas, de la forma de ver la sociedad, el debate de si una mente colmena puede derivar en una pérdida del individualismo y si eso supone la pérdida de la identidad. También de la asunción de determinadas formas de reaccionar extremas (en el caso del cuento de la ceremonia del hara-kiri) que mantienen el sentido del honor en una determinada cultura y que va más allá de toda explicación racional.


Lo que me ha encantado: los cuentos son diversos y, a pesar de las diferencias culturales, se pueden identificar motivaciones y sentimientos universales (envidia, amor, dolor…) El cuento con el que abre esta compilación de relatos, es uno de mis favoritos. La visión del duelo y el trauma por la pérdida de los hijos reflejada de forma tan delicada me ha impresionado y emocionado.


No me ha gustado: el relato que menos me ha gustado ha sido “Senbei de un millón de yenes”, la historia de la pareja que tenía todo calculado hasta que un giro de los acontecimientos hace que su futuro se vea trastocado. La historia es una crítica hacia el consumismo y la perdida de los valores de la sociedad moderna.

Club de lectura

«Pura pasión». Annie Ernaux.

Para reflexionar: «He descubierto de lo que uno puede ser capaz, que equivale a decir de todo. De deseos sublimes o letales, falta de dignidad, creencias y comportamientos que tildaba de insensatos en los demás, hasta que yo misma recurrí a ellos.»

Sinopsis: una novela en la que la autora nos muestra su pasión hacia un hombre que la propia autora nos resume de la siguiente forma: «A partir del mes de septiembre del año pasado, no hice otra cosa que esperar a un hombre: que me llamara y que viniera a verme».

La protagonista, una mujer divorciada, madre, con un puesto de trabajo bueno, culta, de clase alta y como ella se define, bastante clasista, comienza una relación apasionada con un hombre. Pero no es la clásica y trillada relación, sino que esta mujer solo desea el sexo con este hombre, su posesión, hasta el punto de ser limerente, estar tan obsesionada con sus encuentros que pone su vida en pausa si este hombre la llama.

La autora es capaz de plasmar en cada página sus pensamientos y transmitir la obsesión de forma clara para que el lector se pueda sentir (o no) identificado por la pasión desenfrenada.

Por qué lo leí: lo elegí para el Club del Libro. Tenía ganas de leer a esta autora de la que tanto se ha hablado.

Lo que me ha encantado: reconozco que mientras lo leía no me atrapaba mucho la historia pero al comentarlo en el club pudimos debatir muchísimos temas. Creo que es uno de los libros que más hemos comentado.

No me ha gustado: los personajes no me han llamado mucho la atención.

Club del Libro

“Bluets”. Maggie Nelson.

Para reflexionar: “Supongamos que empiezo diciendo que me he enamorado de un color. Supongamos que digo esto como si se tratara de una confesión; supongamos que rasgo mi servilleta mientras hablamos. Empezó lentamente. Una apreciación, una afinidad. Un día se volvió más seria. Luego (miro la taza vacía, al fondo una mancha café enroscada en forma de caballito de mar) se volvió, de algún modo, personal.”

Sinopsis: entre el ensayo lírico y la prosa poética, la autora nos presenta 240 fragmentos en los que trata diversos temas. Desde su pasión por el color azul (que es el punto de partida de este libro) hasta lo más personal (las decepciones amorosas, el accidente de su amiga quien queda parapléjica, el sexo, o cómo se enfrenta a la realización de la propia novela) Mientras lees cada uno de los fragmentos parece como si la autora hubiera dado pinceladas inconexas, pero poco a poco, como si fuera un mosaico, todas las teselas van encajando.

El libro presenta los textos en tinta de color azul, porque, tal y como expresa la autora en el fragmento 229: “Escribo esto en tinta azul para recordar que todas las palabras, no solamente algunas, se escriben en agua.”

Por qué lo leí: me lo regaló mi amigo Jorge por mi cumpleaños. Fue un libro que le enamoró y disfruta regalándolo. Siempre me gustado ese detalle, regalar un libro que nos ha removido es como regalar un pedacito de nosotros.

Lo que me ha encantado: las reflexiones filosóficas que realiza, esos análisis de diversos temas. He subrayado tantas frases para comentarlas y poder encontrarlas fácilmente que se podría decir que me ha gustado todo el libro.  Por supuesto, he subrayado en azul.

No me ha gustado: algunos fragmentos quedan un poco descolgados.

«Todas las criaturas grandes y pequeñas. Aventuras y desventuras de un veterinario en la campiña inglesa». James Herriot.

Para pensar: «Pero en este primer año experimenté una fascinación por aquel trabajo que
nunca me ha abandonado
«

Sinopsis: Las divertidas experiencias de un aprendiz de veterinario en la Inglaterra rural de los años treinta. Desde su publicación, estas memorias han sido el libro de referencia de millones de amantes de la naturaleza. Tiernas, divertidas y embebidas en el ambiente bucólico de la campiña inglesa, son uno de los testimonios escritos más celebrados sobre el amor por los animales, el compañerismo y la vida rural en todo su esplendor. Cálida, alegre y reconfortante. Un canto a la vida. Un clásico imprescindible. Más de 80 millones de ejemplares vendidos. Ahora también una serie en Filmin. Cuando el joven James Herriot termina la carrera de veterinaria en Glasgow y acepta su primer trabajo en una pequeña localidad de Yorkshire, no sabe muy bien dónde se está metiendo. Y es que literalmente deberá meterse dentro de una vaca, desnudo de cintura para arriba, en un establo prácticamente a oscuras y a temperaturas glaciares. Esto no lo explicaban sus libros de veterinaria. Ni tampoco que deberá ganarse uno a uno a todos los granjeros de la comarca.

Por qué lo leí: es el libro propuesto para el club de lectura y casualmente estoy viendo la serie en Filmin, así que ya tenía pensado leerlo cuando acaba las temporadas.

Lo que me ha encantado: el estilo del autor y cómo presenta los diferentes capítulos ameniza la historia y te deja con ganas de seguir leyendo. James Herriot es capaz de transmitirte el placer por su trabajo y de describir con tal detalle los paisajes de la campiña inglesa que parece que lo estás viviendo en primera persona. Es curiosa, cuando se lee un libro y se ve la serie a la vez, la diferencia que se establece entre ambos. Si los Durrell transmitía el amor por la comunidad y el placer de sentarse a una mesa compartiendo charlas y risas, esta novela no se queda atrás. Con personajes pintorescos y muy entrañables, el autor nos cuenta tanto sus vivencias como veterinario como las de los vecinos que luchan por mantener su ganado con vida, ya que es el único medio de sobrevivir.

No me ha gustado: en general, es un libro que he disfrutado muchísimo, pero me hubiera gustado conocer más a los protagonistas. Me tendré que leer el siguiente tomo.

«París despertaba tarde». Máximo Huerta.

Para pensar: «Uno se muere y después se muere un poco más, a medida que van desapareciendo quienes te recuerdan»


Sinopsis: Las cosas del corazón se reducen a dos simples posibilidades: se ama o no
Alice Humbert tiene el alma desgarrada. Erno Hessel, el amor de su vida, la ha dejado para irse a Nueva York. Estamos en París, 1924, la ciudad se prepara para albergar los Juegos Olímpicos, fundados bajo el símbolo de la unión y la hermandad. Todo bulle: la culminación de la basílica del Sagrado Corazón, los movimientos artísticos, el anarquismo, su desconsuelo…
Las calles estallan de júbilo y Alice se deja envolver poco a poco; trabaja como modista en su tienda mientras escribe cartas, cuida a sus hermanos y se apoya en la protección de sus amigas, especialmente en la vitalidad de la gran Kiki de Montparnasse, una mujer luminosa.
París triunfa. Alice también, sus diseños cobran fama. Entre fiestas, competencias y atentados conoce a un nuevo hombre que la deslumbra. Todo parece ir de maravilla, pero el pasado regresa con secretos y el presente da un vuelco inesperado. Belleza, pasión y felicidad pueden ser llamas del mismo fuego, la pregunta es: Alice, ¿quieres volver a quemarte?
Por qué leí este libro: Hace unos años leí “con el amor bastaba” y me enamoré del estilo de Máximo Huerta. La novela anterior a la que nos ocupa hoy, me enganchó, así que sin dudarlo quise conocer qué había sucedido en la vida de las dos protagonistas Alice y Kiki.


Me ha encantado: cómo entreteje a los personajes y el mimo con el que describe las relaciones. Sin duda, me quedo con Kiki, para mí una de las tramas más interesantes, y con el ambiente parisino que el autor sabe describir tan detalladamente.


No me ha convencido: en realidad, me ha encantado todo, pero por decir algo, hubiera sacrificado algo de la historia de amor por saber más de todos los personajes.


Valoración: una novela excelente.




Yo, embobada.

«Las voladoras». María Ojeda.

«“El sonido es la poesía de los objetos” le dijo una vez a su gemela, y ella le respondió con el verbo de las manos:” Yo saco poemas de las cosas”»

He pensado que voy a cambiar el formato de este blog. Iba a esperar al año que viene, pero, como dice la canción: esta es mi fiesta y lloro si quiero.

Voy a intentar hacer un formato breve, quien me lee sabe que no me gusta que me avancen mucho de la trama de las novelas. Soy de las que si vas a recomendarme un libro, dime título y por qué me lo recomiendas y ten por seguro que lo leeré.

Por lo tanto, y siempre aceptando sugerencias, estreno este nuevo estilo de blog con «Las voladoras».

Sinopsis: Criaturas que se suben a los tejados y alzan el vuelo, una adolescente apasionada por la sangre, una profesora que recoge la cabeza de la vecina en su jardín, una chica incapaz de separarse de la dentadura de su padre, dos gemelas ruidistas en un festival.

Ocho cuentos que reúnen estilo gótico y el misticismo andino, escritos de forma poética y desgarradora, donde la violencia y lo espiritual van de la mano.

Por qué leí este libro: mi buen amigo Felipe me lo recomendó (me conoce muy bien y sabe qué es lo que me va a gustar) ya que es un libro que remueve y que , desde un punto de vista psicológico, da para comentar y mucho. 

Me ha encantado: la mezcla de cuentos y cómo presenta la violencia de forma visceral. Sin duda, no deja indiferente al leerlo. Los que más me han gustado han sido “Soroche” y “Sangre coagulada”

No me ha convencido: me hubiera gustado que algunos de los personajes de los cuentos tuvieran algo más de profundidad. En algunos de ellos los protagonistas se desdibujan por la trama, aunque quizás es algo que la autora ha buscado en su estilo.

Valoración: muy bueno, aunque no lo recomendaría a todo el mundo.

«Unas galletas de muerte» . Joanna Fluke

Tenía la sensación de haber estado intentando componer un complicado rompecabezas con una venda en los ojos, y de que alguien se empeñaba en introducir una pieza de un rompecabezas completamente distinto para confundirla”


Es el libro elegido para nuestra reunión de club de lectura que hemos realizado en octubre.
Publicada en 2023, esta novela de Joanna Fluke pertenece al subgénero de novela negra denominado Cozy Mistery (algo así como crimen acogedor), los crímenes no se presentan de forma macabra sino que su enfoque es más amigable. Un  “Se ha escrito un crimen”  al uso.
En la novela “Unas galletas de muerte”, la autora nos presenta a Hannah, una mujer que regenta un café cuya especialidad son las galletas que prepara. La gente del pueblo en el que vive suele contratar sus servicios para que hornee sus deliciosas galletas en cada evento social.
Un día la vida de la protagonista cambia completamente cuando una persona (no desvelaré quien) aparece muerta. En ese momento, y debido a que su cuñado es un policía que está esperando un aumento, siente la necesidad de investigar quién ha sido el asesino y si este es un vecino del pueblo (si, como en «Se ha escrito un crimen»)
Básicamente esta es la premisa de la novela, cuyos personajes quizás estén algo estereotipados y reaccionan como cabría esperar: una madre empeñada en casa a su hija, la hermana que no tiene un buen maternaje porque está volcada en su trabajo, el policía que delega en la cuñada y otros vecinos que irán generando algo de confusión en la protagonista a la hora de resolver el crimen.
Como extra, en la novela aparecen las recetas de las galletas que prepara Hannah.

Entretenida y amena.

Club de lectura

«Plegarias atendidas» Truman Capote.

«Que una cosa sea verdad no significa que sea convincente, ni en la vida, ni en el arte»

Publicada en 1986 de forma póstuma, esta novela recoge una serie de artículos que Truman Capote publicó con el propósito de abrir boca a su público que esperaba con ansia su Novela, con mayúscula, la que él mismo intentaba comparar con » En busca del tiempo perdido» de Marcel Proust.

Capote estaba cayendo en una espiral de autodestrucción mientras prometía que seguía escribiendo. De hecho, a su editor le pedía adelantos económicos mientras le ponía la miel en los labios, aunque lo único que llegó a mostrar fueron los artículos que se recogen en esta novela.

La novela consta de tres capítulos, de diferentes estilos. El primero de ellos, Monstruos perfectos, es el que más me ha gustado. Truman Capote se pone en la pie del escritor P.B. Jones quien escribe una especie de memorias con el tono que más disfruto de Capote. Esa ironía, esas frases llenas de belleza y esas frases lacerantes que entremezcla sin casi esfuerzo.

Kate McCloud es otro de los capítulos que lleva el nombre de la mujer de la que P.B. Jones se enamora perdidamente. Como no quiero destripar mucho la historia no contaré más…

El capítulo The Côte Basque intenta desenmascarar a a la jet-set de la época, esa misma que rechazó a su madre y que le utilizaba como bufón de cenas y fiestas, el que sirve como referencia para la serie «Feud: Capote vs. The Swans» . Los cisnes son las amigas de Capote, que el mismo apoda de esta manera, y que revela los secretos que le han confiado. Si bien cambia los nombres, todo el mundo supo a quien se refería cuando desvelaba sus más íntimos momentos (muy muy íntimos). La publicación de este capítulo en la revista Esquire mandó a Capote al ostracismo social, sumiéndole cada vez más en las arenas movedizas de la autodestrucción.

Quizás como vi la serie muy seguida a la lectura del libro, no me llamó tanto la atención, o puede que, como personalmente no me interesa el «cotilleo» ni la socialité, pues este capítulo me dejó algo indiferente. Es como leer una revista del corazón de gente que no conozco.

Estos dos capítulos son mucho más breves que el primero y creo que el estilo está menos cuidado.

No sé si recomendaría este libro a todo el mundo. Si te gusta Capote es muy interesante su lectura, porque, especialmente en Monstruos Perfectos, deja parte de su alma (y su pasado) al descubierto.

Por cierto, el título es muy descriptivo y en la propia novela (en el capítulo primero) el autor explica el por qué de la elección de esas dos palabras:  «Santa Teresa de Avila dijo una vez: «Se derraman más lágrimas por plegarias atendidas que por las no atendidas.» Quizá no sea ésa la cita exacta, pero ya lo miraremos. Lo importante es que a lo largo de tu obra, al menos tal y como yo lo veo, aparecen personas que consiguen alcanzar un objetivo desesperado, mas sólo para que les rebote en contra de ellas mismas, lo cual acentúa y acelera su desesperación.»